Необычная книга. По сути, отзыв, отклик, книга-впечатление. Столь сильное, что автор, избрав не самый простой в исполнении жанр поэзии, словно на одном дыхании выразил свои эмоции от прослушивания музыки. Однако написанием дело не ограничилось: Алексей Юрьев стремится донести свое восприятие до незнакомых ему людей, что не только прославляет послуживший ему вдохновением музыкальный коллектив, но и привлекает внимание читателей к сонетной форме. В наше-то время — и таким жанром говорить, и целую книгу издать… Это своего рода подвиг. И манифест: к звукам музыки стоит относиться серьезно, так, как это делает автор. Другое дело, что не все то музыка, что звучит…
Прослушивая музыку, человек способен приводить в порядок в свое внутреннее состояние, структурируя его и внося ясность в переживания и чувства. Музыка стимулирует появление эмоций, переживаний, помогает проживать чувства, которые закрыты, болезненны и отторгаемы. Недаром говорят: без музыки — тоска… Мне кажется, эта книга — лучшая реклама для исполнителей: кто из читателей, прочитав столь искренние строки, не захочет, хотя бы из любопытства, поискать в интернете — что же это за музыканты такие, что им и их художественному руководителю аж целый сборник посвятили? Те же, кто способны за деревьями увидеть лес, с первых строк понимают, что за человек наш автор. Во-первых, поэт именно по состоянию души, которое и организует поэтическую форму: сонеты ведь пишутся о любви… Во-вторых, он умен, и в-третьих, деликатен. Обычно же как? Поклонникам нужно непременно донести свою любовь до исполнителей, и бывает, даже почитатели классической музыки караулят своих кумиров у подъездов… Здесь же автор в предисловии выражается предельно ясно: «Конечно, я предпочел бы высказать свою благодарность и рассказать о впечатлениях от концертов лично каждому участнику Трио, но жизнь музыкантов, гастролирующих по городам и странам, оставляет мало времени для стороннего, даже дружеского общения — приходится многое доверять перу и бумаге».
Алексей Юрьев воспевает фортепианное трио Bel Suono, и его искренние слова не могут не вызывать как минимум чувство глубокого уважения: а способен ли я на глубокое чувство, и, если да, хватит ли у меня сил и терпения, чтобы придать ему соответствующую форму? А у автора хватает (причем это не первая книга, передающая волнение от встречи с искусством)!
В нем просыпается Шекспир — и отзывается услышанному:

Современный сонет — поэтическая форма, которая сохраняет классические элементы, но одновременно допускает изменения в структуре, теме и стилистике. Перед нами ткань стихотворения, традиционно состоящая из двух частей: октета (8 строк) и секстета (6 строк). Однако в данном произведении форма немного упрощена и адаптирована под современные тенденции поэзии. Автор создает свободный ритм и рифму, не теряя при этом ключевые элементы жанра — эмоциональность, образность и философичность. Обратите внимание на третью строфу, которая переносит наше внимание на мифологическую фигуру богини — символ свободы и красоты («Она своею красотой смирила воды»). Здесь музыка становится голосом самой природы, рожденным свободой Творца («божества вскрик»). Речь идет о том, что творчество уподобляет нас Тому, Кто создал нас, и это — его главный, если не единственный смысл. Так высоко уводит нас мотив трансформации и преодоления границ («смирила воды», «свобода»), что отражает стремление художника выйти за пределы обыденного опыта и достичь высших форм самовыражения.
Это стремление проходит сквозь книгу — до последнего слова Алексей Юрьев держит высокую планку: поэтический восторг перед торжеством звука сплошь восклицателен и порывист. Импульс не утихает, напротив, подпитывается надеждой снова услышать любимых артистов:

Все по классике, как и положено хорошему сонету: в первых сроках — очарование искусством, затем — потеря (и новое обретение) себя. Возрождение и обновление. Чтобы что-то обновить, нужно что-то разрушить, и процесс прослушивания музыки отражает психические процессы как нельзя лучше: восприятие искусства позволяет человеку освободиться от груза повседневной рутины и увидеть мир иначе, очистив сознание от негатива и суеты.
Здесь мы видим метафору погружения в музыкальное пространство, которое захватывает и поглощает поэта целиком. Несмотря на то, что это кажется опасным («тону»), оно приносит ему жизнь и возрождение. Поэту возвращается юная энергия и свежесть взгляда на мир благодаря искусству. Что это, если не чудо?.. Дальше — только полет, только торжество жизни: последние строки подчеркивают абсолютную преданность музыке и пренебрежение любыми внешними обстоятельствами, даже такими неизбежными вещами, как судьба («седой Рок») или угасание творческого потенциала («треснувшая лира»). Художник, несмотря на преграды и испытания, неизменно идет своим путем, стремясь творить красоту.
Современный сонет исследует сложную взаимосвязь между искусством, эмоциями и духовностью. Через музыкальные образы и мифологические аллюзии Алексей Юрьев передает основную идею: творчество — мощный инструмент познания мира и собственного внутреннего состояния. Автор приглашает читателей разделить этот опыт и испытать собственные переживания, открываясь миру через призму творчества. Собственно, и книга вся об этом: о человеке, о творчестве и о том, как сложен и прекрасен этот мир…
И да, послушайте Bel Suono. Восхитительно звучат.